最新观看自闭症电影的心得体会及感悟(实用15篇)

观看自闭症电影的心得体会及感悟英语

心得体会是对自己经历和收获的反思和总结，可以帮助我们更好地成长和进步。9.写一篇完美的心得体会需要我们注重思考和挖掘问题的本质和深层次。以下是一些我自己的心得体会，希望能对大家有所帮助。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇一

电影《牧马人》讲述了男主人公许灵均被打成“右派”，发配到西北牧场劳动，得到了当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结婚生子。结束后，他放弃了到美国接班父亲公司的机会，决定留下来建设祖国。

这部电影最让出生于五、六十年代经历过的人感怀和共鸣。影片也捧红了朱时茂和丛珊。凭借此片，朱时茂以60万选票当选《中国青年报》组织的“最喜爱的十大青年银幕形象”，并位居榜首。这部电影也是著名电影导演谢晋的代表作之一。

由于生活君(微信公众号：cqshq)那时还小，若干年后，才知道这部电影的小说名字叫做《灵与肉》，作者是张贤亮，片中主人公许灵均的一些身世和遭遇就是他自己的翻版。

张贤亮出名很早，21岁发表诗作《大风歌》，刚一崭露头角便挨了一记闷棍，被打成“右派”，在宁夏镇北堡影视城附近的农场“劳动改造”了。

漫长的岁月里，张贤亮也想到过逃离那个“鬼地方”。张贤亮写的文章里提到了1960年饥荒时的遭遇，和他一起的劳教分子死了4个人。在甘肃宁夏交界的一个偏僻山村，他亲眼看到躺在炕上的老人脚下的铁锅里，煮着一个刚出生的死婴，当场他把胆汁都快呕吐出来。

最终，张贤亮意识到，“劳改农场毕竟一天有三顿稀汤，只要躺着不动，一时不至于死”，于是又绝望的跑了回来。

43岁时，张贤亮“出”来了，紧跟着小说《灵与肉》就诞生了，厚积薄发，他也迅速“走红”全国。工作生活的宁夏也因他的名气在国内文化界有着一定地位和影响力。

生活君(微信公众号：cqshq)的大学老师曾经在课堂上讲，张贤亮最红时在全国作家里排名第三，第一名是王蒙，曾任文化部部长。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇二

许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。。虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。

许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。

现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。

它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁,他回国本想让儿子出国继承财产,重新认识“人生的价值”，过上“幸福的生活”，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认：“在财产上,我是富翁;在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐”。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的;我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同.

电影的开头就是一片“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”的景象，和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界，有真诚善良的乡亲们，有闲适的草原生活……电影一将观众引入这个美好的意境中，就马上将镜头切换到另一个世界，高档豪华的酒店，灯红酒绿的舞厅，打扮入时的城市人……电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里，在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述，镜头在不停地转换，使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。

在这些淳朴的形象中，最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方，勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天，她就主动洗碗，给许灵均补衣服;结婚前，她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜，还自己做土坯砌房子，是典型的农村姑娘的形象。可是，她又那么美，那么温柔。笑起来可爱又迷人，对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象，实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观，她的觉悟性。许景由也问过许灵均：你和她会有共同语言吗?的确，他们一个是知识分子，一个是农村姑娘。但在我看来，李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学，学认字、坚持写日记;她看苏联电影，也深有体会——“面包会有的，牛奶也会有的，一切都会好的”，有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派，是否成为国家教师，在她眼中人犯错改了就好，许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理，有志气，当小儿子吵着要爷爷的汽车时，她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘，可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性，有生活情趣，是个极完美的形象。

与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨，长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱，懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁，在情感上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务，不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始，许景由的形象是“穷凶极恶”的，好像他没有情感，只看重金钱，他不屑于儿子许灵均的生活和爱情，只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后，他理解了儿子，体会到他的情感，并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地，他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情，他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的，因为他很真实，总的来说，还是可以感受到人性美好的。

许灵钧解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条，他很感动。十年**中，郭子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。因为秀芝的勤劳贤惠，许灵钧感到温暖。也因为周边的这些善良淳朴，在困难中大家一起咬牙度过，互相帮助，让许灵钧这个从小就没有得到完整家庭的爱的人珍惜这种相濡以沫。人民群众的爱抚慰了他中受伤的心，让他重拾对这个国家的希望。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶治了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。爱人民必然爱祖国，相信人民必然相信祖国。

为了祖国和人民，许灵钧放弃了优越的生活环境。父亲许景由本想接儿子许灵钧回美国接管他的公司，但父子之间，除了漫长三十年的情感隔阂，还有深深刻在两人身上的社会主义与资本主义的特征。父亲许景由在美国待了三十年，早已去中国化，成为外中内西的人，他说：“亚里士多德说过：‘人是玩耍的动物’。”他带许灵钧吃高档的菜，挑选昂贵的瓷器，而这些都是许灵钧陌生的，不习惯的生活方式。他显得和父亲格格不入，他的身上，更多体现了中国农村人的质朴和坚毅。当父亲提出带他回美国时，他拒绝了，他说现在的中国需要自己，他热带中国，热爱人民，正如艾青所说的：“因为我对这片土地爱得深沉。”这里有他的妻子儿子，有不是亲人却胜似亲人的朋友，有他需要教育成才，报效祖国的学生，有他牧马二十年的广阔的草原……许灵钧选择回到西北敕勒川，回到妻子儿子身边，回到患难与共的朋友身边，留在好不容易焕发新颜的祖国身边。

要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。

《牧马人》这部电影的镜头穿梭于过去的回忆和现今的生活，敕勒川天山下的草原和北京繁华景象，对比许灵钧的家国情怀和父亲许景由的西化，展现了父与子价值观的差别，而这价值观的区别源于东西方社会环境的影响。影片让我真正感动的是许灵钧，这个因为背负政治污名的右派分子在摧残中历尽磨难，仍然深深爱着他的人民和祖国，正是这份相信和坚持，他终于等来了污名的洗脱，得到了国家的认可。

这部影片拍摄于1980年，当时粉碎，结束，中国熬过了动荡混乱的十年时期，人们开始反思文化。不得不承认，是一场由领导者错误指挥，被林彪江青反革命集团利用的错误革命。无数无辜的人被打为右派，被发放到边远地区进行劳动改造。就像电影里许景由说的：“中国是讲究出身背景的。”许灵钧因为父亲逃到美国，被认定是资产阶级，被无情地打为右派，并被派到敕勒川草原改造。电影一开始音乐：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗所描绘的场景成为许灵钧小半辈子的生活背景。

许灵钧在文化的肆虐中，也绝望过，试图自杀过。在那个年代，许多知识分子因为不堪忍受身心屈辱而自杀，这是人民对国家的失望和放弃，许灵钧也是如此，但他最终没有自杀，他曾说：“为什么我在文化没有选择自杀?因为我相信我们的古老中国具有扭转乾坤的力量。”这是一种对中国莫大的信任，何况是在最艰难的处境中，爱国情怀仍然没有泯灭，以至于最后当他的右派头衔被平反之时，他竟泪流满面，不仅是苦尽甘来的欣慰，更是对党，对中国没有辜负自己信任的欣慰之情。许灵钧对祖国爱在电影中有许多的展现。当他问妻子秀芝自己会否去美国时，妻子斩钉截铁地说：“不会。我知道你舍不得她，你每天都看着她。”这个“她”就是地图上的中国，许灵钧热爱的中国。艰难困苦，玉汝于成，成为老师的他在上第一节课时讲的就是中国，而他激动地连粉笔都写断了。这一腔炙热的爱国情怀不是没来由的，这也源于许灵钧对那些帮助他的西北人民的感激和爱。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇三

导演把本片放在了德国吞并了奥地利这个大的历史背景之下，更加鲜明的突出了人物的性格。本片讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用一颗爱心循循诱导，和孩子们建立了深厚的感情，并教会了孩子们许多的歌曲，孩子们对她象母亲一样，并且她也打动了那位不苟言笑的上校的心，上校也被那美妙的动人的歌声所融化。最终，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。

喜欢片子中的许多东西，看完《音乐之声》总是让人流连忘返。喜欢奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡，喜欢天真的孩子们的美丽笑容，喜欢玛利亚的善良与热情。更喜欢那令人向往的温馨情感，喜欢那优美的歌声。也体会到了一种用心乐观的态度。这就是片子给我们展示的美丽，这就是片子的中心。

首先，歌曲《音乐之声》，它也是本部影片的主题曲，这首歌开篇就由玛利亚演唱出来。随着镜头的推移，翠绿的草地，清澈的溪水，还有远处绵延的青山，高远的天空，把我们带到了仙境一般。随着优美的景色，我们的情绪也一下子开朗起来。好奇心也油然而生。导演巧妙地把各个镜头组接好，在我们面前出现的不是孤零零的一幅幅美图罗列，令我们感觉到的是置身其中的舒服与享受。活泼开朗的玛利亚那动听的歌声，回荡在山间，使观众不由自主地陶醉其中。

然后，还有欢乐大方的《哆来咪》，这是玛利亚教给孩子们的第一首歌。这首歌简单快活，当孩子们演唱时，他们的快乐溢于言表，他们内心的快乐，对音乐的执著，对生活的热爱全部的释放开来，再也不是那种古板的毫无生机的生活。也影响着我们，对生活的热爱也充满了大家的心。

孩子们演唱的那首《晚安，再见》也给人留下了深刻的印象。里面夹杂的是淡淡的忧伤。正是透过这首歌，他们全家向自己的祖国告别，总是能让观众们随着剧情的变化而情感波动。让观众们也随之忧伤，感动。人物的性格也更加鲜明的展现出来，他们拥有的是爱心，他们拥有的是用心乐观的态度。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇四

主人公许灵均，他是这两种形象的连接人，是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入，吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式，谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突，因为他们是不同阶级的人，价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑，另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择，物质金钱对他来说并不是诱惑，因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上，扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候，是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时，他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是，他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完：“姓郭的大叔告诉我，你不是坏人!”一刹那间，许灵均抬起头，眼睛里亮晶晶的，泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望，这是最美好的东西，也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的，这种淳朴使他有了一种美好的情感。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以，即使许灵均因出身阶级受到迫害，但他仍相信党相信群众，他坚信历史是人民创造的，这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!

在种.种阶级冲突、价值观冲突下，还是有美好的。无论怎样，抛弃那些差别、冲突，电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。

许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。

我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。

电影《牧马人》是谢晋先生前后人们的心理创伤，所以这一类影片和文学作品统称为伤痕文学。

伤痕文学一词最早由旅美华裔学者许芥昱先生提出，伤痕一词来源于卢新华先生1978年发表的小说《伤痕》。小说《伤痕》反映的是特定历史时代青年心灵的被扭曲及所承受的痛苦。经许芥昱先生概括后，一般将前后反映知识青年、老干部及普通农民群众等心灵创伤的文学作品统称为伤痕文学。许芥昱先生抗战前毕业于西南联大，后来取得了斯坦福的文学博士，是海外重视研究中国近现代文学的重要学者之一。海外一般认为中国文学的精华在于古典文学，近、现代中国文学泛泛一般，研究的力量和地位也集中于中国古典文学。许芥昱先生是少数敢于大力研究和推崇中国近、现代文学的著名学者。有留心的读者会发现有一种早期的《周恩来传》的版本的作者就是许芥昱先生。

《朔方》是宁夏的一本省级文学月刊，1980年《朔方》发表了属名张贤亮的一部小说：《灵与肉》。当年《灵与肉》获得了全国优秀短篇小说奖。1981年，谢晋先生将《灵与肉》改编并搬上银幕，名字更为《牧马人》，于1982年公映。当年，《牧马人》获得了优秀影片奖，后来电影本身和相关演员不断获得了许多顶级奖项。影片中的演员也迅速窜红，成为中国人心中某些固定的形象代表。比如一提到农村教师的形象，人们就想到朱时茂，一提到好妻子，人们就想起丛姗的表演，一提到祁连山，人们就想起万马奔腾。尤其一遇到姓郭的人如果稍微有点幽默，就很自然地给他起个绰号叫郭“口扁”子。

作为小说，《灵与肉》的标题非常合适，因为故事讲述的就是一个受过挫折的人的心灵与肉体的碰撞，简单讲就是能不能为了精神上的追求而承受肉体上的劳累。作为电影，《牧马人》的标题也非常合适。在1980年前后，电影的推广力量远远大于文学作品的推广力量，这是因为固定的国家发行模式和人民群众的平均文化水平决定的。如果单凭小说来推广这个故事，恐怕需要至少三到五年的时间，而通过电影来推广这个故事，只需要拍摄的一年，真正推广一夜间就可以了。所以，即使电影不叫《牧马人》，叫其它比如叫郭“口扁”子外传什么的，也不影响电影表达故事和主题思想，也一样会红。

但是，电影叫《牧马人》，是最准确的。

小说的一开头是主人公许灵均见到父亲，然后不断回忆过去。电影一开始是深情地朗诵《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼罩(盖)四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。一般认为《敕勒歌》是我国南北朝时北方的民歌，质朴而准确的表达了我国北方草原的风光和对祖国大好河山的无限热爱。《敕勒歌》自产生以来就广为流传，逐渐成为历代启蒙教材，直至成为中华民族文化精华的代表之一。简单讲，爱祖国，就会爱《敕勒歌》，爱《敕勒歌》，就会更爱祖国。电影《牧马人》正是使用了这个深刻用意，将朗诵《敕勒歌》作为开头。这也是电影这个题材形式优于小说这个题材形式的重要之处。风吹草低见牛羊，是说牛羊本来就有，但隐藏在高高的草丛中看不到，风一吹，草身倾倒，才露出牛羊，才能见到牛羊。牛羊露出后被谁看到了?当然是放牧的人。这些放牧的人看到了牛羊，才唱起《敕勒歌》，这些唱起《敕勒歌》的牧人，才更加热爱自己的家乡和祖国。电影《牧马人》正是要表现这一群草原上热爱家乡热爱祖国的牧人。

这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。

虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。

同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。

许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇五

提起朱时茂，我脑海里不自觉的就会想起另一个名字，那就是陈佩斯，他们两合作小品《羊肉串》给我留下了非常深刻的印象，以至于从小到大我都一直认为朱老先生只是一名小品演员，可能也是因为当时的我还小，不知道电影是什么。

直到最近看到一条电影片段的剪辑抖音，那是一部老电影中的场景，讲的是一个姑娘从四川逃荒到草原上，饥寒交迫的时候，遇到了一个热心的牧民，希望牧民能给她找一个地方住，在牧民的撮合下，就嫁给了电影的主人公朱时茂饰演的许灵均，从此两个善良的人过上了简单、质朴但无比幸福的生活。

这一条短视频，点赞评论的人特别多，我去视频网站看完整版的时候，电影的弹幕也被网友们刷爆了。

(部分抖音网友们的评论)。

趁着有时间我专门去看了《牧马人》这部电影。天呐!这是一部怎样的神仙电影啊!简直太有味道了!这部1982年上映的电影由谢晋导演，朱时茂、丛珊主演，获第6届大众电影百花奖-最佳故事片奖。豆瓣评分8.2。

看完整部电影你会发现，在那个特定的年代，《牧马人》传递了非常强大的精神力量和价值追求。这可不是一部简单的“送老婆”的电影。

电影的主角许灵均从小出生在一个大富大贵的人家，但是他父母关系不好，在解放前夕妈妈生了重病去世了，爸爸则飞往了美国。

许灵均从小学习特别好，受过比较高的教育，可是因为他资本家的出身，被派去牧场进行劳动，成了一名牧马人，多年之后他的父亲以企业家的身份回到北京，希望能把许灵均带回美国。故事就从父亲和许灵均的对话铺开而来。

父子间不同场景的对话，就影射着两种完全不同的意识形态的温和的交锋，有现代和传统的融合;有个人主义和集体主义的碰撞;有享乐思想和艰苦奋斗的对比;有活在当下和坚持信仰的抉择。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇六

的确，如果单从电影的情节上来讲，《牧马人》确实很容易会让人误以为它只是在讲述一个阔别祖国多年的“父亲”归国寻子，而这个“儿子”却因为难以割舍他所热爱的大草原、爱入骨髓的妻儿、质朴的乡亲们，还有草原的孩子们......而放弃了去美国继承巨额财产的寻常。但是实际上，电影《牧马人》还具有着极其强烈的现实意义和意义，在它格调清新、内容真实、贴近生活不造作的叙事风格里还有着至少三层“深意”。

第一点，是包含着李秀芝与许灵均的真挚爱情在内的“人性美”。刘含怀在《月老的》中提到了很多在爱情中不计一切、质朴动人的人物形象，令人印象深刻，其中就有电影《牧马人》的女主人公“李秀芝”，p130“......你还说过，只要对方有才学有见识就可以不计较工种、地位，那你能不能像《牧马人》中的李秀芝那样，嫁给一个右派的时候，根本就没有指望他有平反的一天呢......”、p142“前年《中国青年报》评选十个当代青年银幕形象，《牧马人》中的女主人公李秀芝名列第一。李秀芝并不怎么美丽，可她的形象的质朴美和温柔真切的心灵美的统一，在观众中产生了广泛的美感......”。

李秀芝是从四川农村逃难到敕勒川牧场来的，举目无亲，无处安身，善良的郭pia子将她带到了许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，“我是个右派。”“......你是个好人。”，把他破旧的小屋，收拾得焕然一新，在家脱土坯、盖小房，并养起了鸡、鸭、鸽，成了牧民们眼中的“海陆空”总司令。而许灵均也由衷感激李秀芝对他的信任和理解，“在我的生活里，忽然闯进了这样一个善良的人。我好像等待了多年的这一天，终于来到了，她对我是这么信任，和我没有一点陌生的感觉。好像她也等待了我好多年。”，爱她，疼惜她，珍惜着眼前这些来之不易的幸福。苏叔阳在给刘含怀《月老的报告》做序时说过这样的一番话，“爱情的维系，应当建立在互相理解的基石上。而理解，是平等观念的体现。”、“......要理解，便要有真诚。”，李秀芝与许灵均之间爱情的理解与真诚也始终体现在电影的每一个角落里、他们日常的每一次相处与对话当中。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇七

与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。

1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。

这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。

冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。

其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。

自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。

自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。

因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!

自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇八

电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。小编整理了20xx观看电影《宠爱》。

心得体会。

12月22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。

《宠爱》汇集了于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪等11位主演。影片由6个跟宠物有关的故事组成，其中钟汉良和杨子姗饰演一对恋人，在与宠物猪的共处之下领悟到了爱的真谛。钟汉良直言非常喜欢片中自己养的宠物猪：“它是一只肤红貌美的上镜猪，非常讨人喜欢。”

陈伟霆、钟楚曦和狗狗豪七的故事也成为了影片的泪点。据陈伟霆透露，拍摄《宠爱》的第一天就要完成一场哭戏，让他没想到的是，钟楚曦看着刚刚认识的狗狗就能瞬间飙出眼泪，这也让观众更容易被她的情感带动。

郭麒麟在影片中饰演在外打拼的外卖小哥，意外和一只自带导航功能的流浪狗巴顿成为了好朋友。由于分到的故事线主要是和狗狗互动，郭麒麟也被调侃是“孤家寡人”。导演杨子爆料，郭麒麟通过拍摄《宠爱》，已经变成了一名“短跑健将”：“因为每天被狗狗追着跑，我们发现拍到后来，他越跑越快，也比进组的时候瘦了。”

据悉，电影《宠爱》将于12月31日上映，监制徐峥和导演杨子表示，“希望能让大家带着被宠爱的感觉跨过20xx年。”

电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。而豪七病重等着钟楚曦回家的一段，更是戳中大家的泪点，让不少观众看哭了。故事中所阐释的爱纯粹且坚定，与宠爱国际"选择宠爱，承诺一生"品牌精神不谋而合。

爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际动物医院始终秉持着守护毛孩，为毛孩的健康付出一切的使命荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，针对宠物医院部分进行专业方面的指导，并参与了拍摄。

首映礼现场，宠爱国际动物医院ceo李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犭)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。

电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，主要讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。影片中，吴磊饰演的击剑少年因疾病意外失明，他的青梅竹马就将自己的狗狗训练成导盲犭帮助他。

首次出演盲人的吴磊坦言压力很大。他告诉记者，前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。

“因为太入戏，拍摄后留下‘后遗症’，眼睛不知道往哪里看了。”吴磊分享说，导演要求拍一场失明前少年击剑的戏，他还习惯性地进入盲人状态。

导演杨子告诉记者，一开始就选中吴磊饰演该角色，因为他拥有一双好看的眼睛。杨子说，找一位眼睛很好看的演员来出演盲人，是一次具有突破性的尝试。“眼睛好看对于吴磊来说是优势，当我们把这个优势拿掉后，他如何诠释角色，这是我们希望看到的。”

据杨子介绍，作为电影《宠爱》监制，徐峥在剧本打磨、演员阵容等方面投入很多精力。杨子说，电影《宠爱》在剧本阶段耗时约十个月，“我们主要是希望通过宠物，把人与人之间的亲情、友情、爱情串联起来”。

据悉，杨子、吴磊此前曾多次来到重庆。作为重庆女婿，回到“家乡”的杨子十分开心。他说自己很喜欢重庆美食，老麻抄手、小面、火锅里煮脑花是他的最爱。

22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。

“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。

于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。

郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。

此前预告和海报中，演员间的cp感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”

另一对cp檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇九

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十

许灵均跟父亲的第一部分对话，说了许是犯了出身错误的人。初到大草原，他感觉到非常的不适应甚至还想过在马棚里上吊自杀。

他居住的土房子特别破旧，甚至还漏风，他的邻居一位老大爷就给他的门上装了一道布帘子说：“给你挡挡风，夜里祁连山的吹来的风是透骨凉啊!”说着大娘就端着两碗面条进了屋，一碗给许，一碗给大爷。

许说：“我这里还有窝窝头呢!您们吃吧。”可大爷大娘一定要许把面条吃完，大爷还找了个说辞把他的那碗面条也留在了许的家里。

许灵均和秀芝刚结婚那一会，牧民们纷纷把家里的好东西拿出了给他们，凑了20多块钱，还有一些粮票、布票，新婚之夜大家在许灵均的小土房里吃饭，一片热闹的景象，其乐融融。很多网友看到这副场景都十分受感动。

我想正是因为许灵均身边乡亲们的善良和热情，才给了他在艰苦环境中支撑下去的动力，在一个充满着爱的环境中成长，受过良好教育的他变得愈发的温暖而坚定。

后来许灵均成为了一名教师留在草原上给牧民的孩子们教知识，我想也是回报这片土地上人们的善意。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十一

许灵均第一次与李秀芝见面，他们就结了婚。因为许灵均的好，李秀芝从心底里接受了许灵均。

许灵均跟秀芝说：“我是右派，我犯过错误。”

秀芝说：“姓郭的大叔说了，你不是坏人。犯过错误那我们以后不犯错误就好了。”

许灵均说：“我是注定要在这里劳动一辈子的。”

秀芝说：“一辈子有什么不好，我陪你在这劳动一辈子。”

许灵均教秀芝学文化，秀芝在灵均去山上放马的时候就写了日记。里面写到这样一段。今天去看了电影《列宁的1918》，里面有一句话灵均回来我要说给他听“面包会有的，一切都会有的。”

灵均去北京见父亲的一天晚上，有这么一个场景特别有意思。

秀芝问：“你爸爸在美国是个什么干部?”

灵均说：“资本家也叫企业家。”

秀芝说：“那有很多钱咯?”

灵均说：“人家说他是亿万富翁。”

秀芝问：“一亿是多少?”

灵均说：“大概能买一万辆汽车吧。”

这个时候他们的小孩青青喊道：“爸爸，我要汽车、我要爷爷的汽车!”

秀芝很严肃的走过去教育了青青说：“没出息!青青，妈跟你说，那是爷爷的钱，钱只有咱们自己挣来的，花的才有意思，才心里安逸。像我买盐我知道这是我卖鸡蛋换来的吖，我买辣子那是我割稻子赚来的，我给你买小人书，我知道这是我加班打场得来的钱啊，不是我们自己的钱，一个也不要，这叫志气!”

这段对白不仅讲了一个很简单又易懂的道理，更是因为扮演青青的演员同马云长的很像，所以网友们就调侃到难怪马总说：“我从来没碰过钱。我对钱没有兴趣。”原来是从小教育的好。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十二

叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。

因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。

我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。

冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。

作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。

另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。

因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。

记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。

虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。

而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。

叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。

随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。

因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。

《叶问4》观看心得。

功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。

《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。

在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。

除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十三

近日有一部37年前的电影《牧马人》火了。这部电影，使我们父母年轻时候的“偶像剧”，它为什么会火，影评人分析是因为电影里的爱情是真的。

该片讲述了许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动，得到当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结成连理，结束后，他放弃了到美国生活的机会，决定留下来建设祖国。

许灵均和李秀芝从苦难中一路相濡以沫，把日子过得有生有色，风生水起，让在苦难中长大的许灵均感受到了家的温暖。

抖音上一位叫做“笑着负重前行”的影评人分析的很好，他的母亲说：现在没有那样的爱情了，更没有那样的婚姻了。

当下的影视作品里，拍摄条件好，演员颜值高，服装更加华丽了，片酬几乎天价了，剧情却更加狗血了。《牧马人》这样清晰干净的片子，拍得少之又少了。

《牧马人》演绎了一个朴素的爱情故事，在男女主角面临各种诱惑的同时，最终义无反顾的选择了爱情。

在那个物质匮乏的年代，人的精神相当富足。现在的物质世界虽然丰富，精神世界却极度匮乏。爱情越来越不值钱了，同甘共苦的人也少了。

因为我们越来越渴望爱情，所以片中的朴素爱情、甜蜜婚姻，足可以让我们感动到流泪。

老许和毛丫头质朴的婚姻是一个时代的缩影，在如今的时代，已变得可望而不可即。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十四

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。

观看自闭症电影的心得体会及感悟篇十五

《音乐之声》是以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——异常是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不一样的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满活力，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个教师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有教师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际本事，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达本事。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的欢乐，让他们了解认识自我，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好教师的优点，我觉得好教师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的教师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。教师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

《音乐之声》讲述了1938年，年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，以童心对童心，让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。这时，德国纳粹吞并了奥地利，上校拒绝为纳粹服役，并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山，逃脱纳粹的魔掌。下头是小编为大家搜集整理的关于音乐之声的观后感，欢迎大家阅读参考!

其实，我还是在护理美学课上才明白《音乐之声》这部电影的，第一次观看也是在这门课上，然后自我有回到宿舍从头到尾认看过了一遍，然后一发不可收拾，看了一遍又一遍，毫不夸张。我对自我喜欢的东西从来不会轻易地放下。我后悔自我为什么没有早点明白这部电影，但我又很庆幸自我很幸运地明白了她，很庆幸。

说实话，我一向都不怎样喜欢欧美的电影，如果要究其原因，也许是我对外国的文化还不是那么的了解并理解，也许仅仅是因为我不喜欢英语，自我也说不真切。可是这部电影出此刻我的生活里，进入了我的视线，最最重要的是我爱上了她。

我从来没想过感动在电影里竟然也能够用欢声笑语来表达，使我开心并感动着。一股暖流在心里缓缓的流淌着，温暖、欢乐、感动充满我的心扉。一种情愫滴在心上，慢慢晕开，渗进心里。我是一个感性的人，所以很多时候我宁愿看着杯具流泪也不愿看着喜剧欢笑，只为寻求那种触动心灵的感觉。

林黛玉就是悲情忧郁的化身，而我已经无法用语言来准确地表达我对林黛玉这个主角的喜爱之情，当我一遍又一遍的看红楼梦时，她的每一个表情、每一个眼神、每一滴泪水都牵动着我的心。可是现实生活中我并不是郁郁寡欢的人，虽然很多时候会因为生活中的琐事而烦恼抑郁，可是更多时候我期待欢笑并且很容易欢乐，学校路旁开得正好的一朵花、一个孩子对父母幼稚的提问、晴空中的一朵白云……都让我会心的笑，展露笑颜。总而言之，我喜欢被感动，而这部电影感动了我。

很喜欢这部电影里的景色，山川绵延、白雪皑皑、青草幽幽、野花点点、小河涓涓、晴空万里，真是美极。看着这一切，我的心就像白云般绵绵软软，又似指尖的一滴露珠般明亮而不耀眼。

看着玛丽亚像大地的精灵般随心而歌、随意而舞，我的心似乎也要随着每一个音符雀跃跳动。然而羡慕之余随之而来的是淡淡的失落感。反观我们的城市，高楼林立、车水马龙，要想找到那样一个地方真是难得很。然后一个沉重的问题袭来，在这样发达城市的人们的幸福感似乎并不像他们认为本该的那样。至少很多时候我看到的人们都是紧张而不能充分的喘息的，当然也包括我自我。

自然，幸福感这种缥缈无形的东西主要取决于个人感受和个人想法，可是我认为它和环境的关系也是密不可分的。然而生活就是生活，即使不满也无法逃脱。努力适应，努力生活得更好，努力让笑颜在自我的脸上展露才是我们要做的事情。

怨天尤人从来都是行不通的。我们不是生活在那样贴近自然的环境里，那就让我们从这部剧里去感受那样的绵软以及那样的情思。其实我们的身边也存在着微小的自然气息的。

当我走在学校道路上的时候，我会有意挨着道路两旁，寻找那些微小的存在，一棵独自在微风中摇曳的小草，一朵含苞欲放的花朵，一片独特的叶子都让我心动，然后迎风微笑，世界是完美的，我告诉自我。我相信生命的存在就是为了创造感动，寻找感动，使之融入身体无法分割。

如果要问除了电影里的景色之外还有什么使我无法忘怀，那么我会说是里面的音乐，虽然我对音乐没有任何意义上的“造诣”，喜爱与不喜爱全凭自我的感受，但我还是想谈谈我的想法。音乐是这部剧的题目，更是这部剧的灵魂。在音乐声中拉开帷幕，又在音乐声中圆满收场。音乐的旋律始终伴随着影片剧情的发展，不论是玛利亚的悠扬奔放，还是孩子们的活泼欢快，亦或是舰长的深沉优雅，都是发自一颗爱的心灵。

《音乐之声》的资料是生活中普通的片段，正是其中几首韵调轻扬欢快、词句简单而烂漫的歌曲才使她变得美丽而感人，她以音乐抒发人类最淳朴的感情，像一朵清新而独特的雏菊，散发出迷人的清香，沁人心脾。音乐只是情感的载体，很多时候我听歌只是为了感受其中的欢乐或悲伤。在我的确定标准里，只要是能触动我的，让我有所思的歌曲都是好的。

谈到里面的人物，必须要提的当然是女主玛丽亚，她是一个让人无法不喜欢的人。她纯真善良，乐观开朗，渴望感情，向往大自然的自由，同时也固执而无畏、不被世俗束缚。就像电影中修女们所唱“如何使月光在掌中停留”，月光般柔美而不受约束。

这让我想起了我的一个高中同学。在上高中之前，我不相信世界上有这样完美的人，这样的人根本就只存在于童话之中，亦或是各式偶像剧里的女主。她们太过于完美，完美得让人无法触及。可是我此刻相信了，因为我亲眼所见，她就在我的身边，并且是我的好朋友，我高中最好的朋友。她和玛丽亚是如此的相像，我该感激上苍让我遇见了她。

是她让我看到了人性的美，看到原先人是能够这么简单而欢乐的。和她在一齐的每一个日月都深深刻在我的记忆里。也许开始你并不能完全读懂她们，可是她们总会有一种魔力让你不自觉的靠近，然后恋恋不舍，不愿再离开。

如果你用看一般人的眼光来揣摩她们所思所想，那是对她们的亵渎。她们的完美有时候会让我自惭形秽，更害怕自我污秽的双手玷污那一份洁白。普通众生中的我，只愿这一世目视她们的完美，成全心里的念想。

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