严肃游戏
展期：8月2日—11月2日
策展人：付了了
艺术家: 阿莱克斯·马伊思(Alexis Mailles)、冯晨、哈伦·法罗基(Harun Farocki)、乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)、肯特·希里(Kent Sheely)、陆浩明、陆明龙、马修·切拉比尼(Matthieu Cherubini)、佩恩恩、彼得·尼尔森(Peter Nelson)、吴其育
地点：昊美术馆（上海）
没有比游戏更严肃的事情。—— 亨利 · 列斐伏尔（Heri Lefebvre)
“严肃游戏”将呈现艺术家与游戏设计师作品与项目，涉及游戏形式与图像的历史发展、竞技者的生命政治和职业游戏竞赛机制之间的张力，以及电子游戏语境下的历史真相探索、空间政治批判和未来冲突等议题。同时，展览并不局限于呈现与电子游戏本身直接相关的作品和讨论，而试图通过展示艺术家不同视角的作品拓展人们认知游戏的边界。
游戏这一古老的人类活动形式随着科技的发展不断产生着激烈的变革，直至电子游戏时代，它前所未有地与日常生活紧密连结，打开了认知空间、图像与生命形式的种种可能，甚至激发了对人类现在和未来存在方式的挑战。然而，与电子游戏内容和形式的激进演变与大规模用户人数形成鲜明对比的是，游戏因其与娱乐的天然联系而没有得到足够的“严肃讨论”。
“严肃游戏”通常指一种不仅用于娱乐目的游戏，它以游戏为形式，应用于教育、医疗、社会管理等诸多领域，因此亦被称为“应用游戏”。但展览“严肃游戏”并不致力于强调“严肃”与“娱乐”分野，相反，展览希望打破人们对游戏的刻板映像，在人与机器、现实与虚拟的边界已不复存在的当下，打开一个关于游戏讨论的政治纬度。
游戏理论家与评论家博格斯（Ian Bogost）指出，我们需要认识到今天游戏可以提供给我们的是“它们（游戏）如何作为一面镜子，呈现我们对世界的体验的新视角，而不是作为一个面向同样熟悉的绿色牧场，抛光到更加光明的窗户。” 在今天的网络界面中，即便从不玩电子游戏的人都已经是游戏的玩家，问题只是我们如何认识什么是游戏以及我们的玩意味着什么。通过游戏这一媒介实践所产生的关于视角、界面、操作的革命，以及游戏在内容上不断涉及的战争、暴力、色情等议题，都将反复交织在我们的日常生活中。
这不是一场游戏一场梦，没有比游戏更严肃的事 。
佩恩恩《天梯系统》, 三频录像，4K，11’49”图片致谢艺术家与没顶画廊一个篮球运动员身体的巅峰状态在22岁，技术的巅峰状态在28岁，通过篮球技术去弥补身体状态的下滑，他可以将他的竞技水平维持到34岁。一个MOBA电子竞技选手身体的巅峰在17岁，技术的巅峰状态在19岁，他可以将竞技水平维持到21岁。MOBA和篮球有较多相似之处，我们通过比较这两类运动，去分析竞技的职业生命。
冯晨《瞬间的瞬间》渲染图，图片致谢艺术家及胶囊画廊“你有见过月亮么？我是说亲眼看见。”“你们画月亮，都喜欢把月亮画成平面的，因为你们从来没有通过双眼看到过立体的月亮。没有立体的视觉经验，我在想如果要看到立体的月亮需要一只眼睛在北京一只在纽约吧，那一定需要一个巨大的脑袋。”
吴其育《亚洲大气》，三频道录像装置、文件图片致谢艺术家在VR影像广为流行的当下，没有身体、漂浮在空中的视觉成为一种新的观看认同，而廉价航空带来的飞行自由，则为人们形塑出一种新的生活样貌。体验在VR中的飞行，心旷神怡的同时也胆颤心惊、脚软，自己彷彿是当时体验《火车进站》时仓皇逃走的观众。双眼的立体视觉帮助人类认识现实环境，同时也认知虚构的世界，在这片充满数位讯号的大气中，从观影方式的改变延伸出未来天空的想像，这是一则关于飞行、空气、呼吸的联想。
本文图片©昊美术馆
ARThing 艺术活，那一件小事儿叫艺术
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